1) Comment puis-je me former en danse urbaine ?

Il y a plusieurs façons de se former selon les besoins de chacun.

Tout comme dans les autres styles de danse, il est possible de prendre des cours ou des ateliers. Les cours se donnent généralement dans les écoles de loisirs, c’est une bonne manière de commencer et d’acquérir des connaissances de base et de la technique.

Sur le long terme, prendre des cours ne sera pas suffisant puisque les danses urbaines visent ultimement au développement artistique du danseur(se). Voici donc d’autres pistes :

S'entraîner avec un(e) mentor(e) : Il faut tout simplement approcher un(e) danseur(se) plus expérimenté(e) et lui demander des conseils. Éventuellement, il/elle pourrait devenir votre mentor(e) si la relation est positive.

Former un collectif : Il est aussi possible de former un collectif (crew) de quelques personnes avec les mêmes intérêts et motivations. Avec ce groupe, vous pouvez  organiser des pratiques et vous poussez mutuellement à vous améliorer. Les membres du crew n’ont pas besoin d’être des experts, il faut juste être motivé!

Développer sa pratique personnelle : S'entraîner individuellement lors de sessions de freestyle ou chez soi. Tout simplement s'entraîner en explorant le freestyle, en faisant de la recherche de mouvement, en pratiquant sa technique ou encore en échangeant avec les autres.

2) Est-ce que je dois fréquenter une institution reconnue pour être considéré(e) danseur(se) professionnel(le) ?

Absolument pas ! Il n'y a pas de formation en danse urbaine/ danse de rue dans les institutions. La reconnaissance se fait essentiellement par les pairs.

3) Comment puis-je m’intégrer à la communauté de danse urbaine/ danse de rue de Montréal ?

Tout au long de l’année, il y a beaucoup d’événements en danse urbaine/ danse de rue. Ces événements prennent souvent la forme de “Battle”. Lors de ces rassemblements, il est possible de rencontrer les autres danseur(se)s. C’est l'occasion idéale de contribuer à la scène et en faire parti(e). C’est une communauté très ouverte. Il faut simplement démontrer sa volonté d’y participer en étant présent(e) aux événements, ateliers, spectacles, sessions...bref, tout le monde est le bienvenu!

4) Pourquoi les "Battles" sont-elles si importantes ?

En participant aux Battles, c’est l’occasion de partager avec les autres ses explorations, son style et tester où on en est dans notre pratique artistique. Les Battles sont la raison pour laquelle ces danses sont en constante évolution, les danseur(se)s sont continuellement poussé(e)s à dépasser leurs limites, à créer et à innover. Les Battles créent des moments forts en émotions car tout est vécu dans le moment présent. C’est ce qui lie ensemble la communauté et ce qui garde tout le monde inspiré et motivé à continuer!

5) Dois-je absolument faire de la création pour avoir accès aux ressources telles que les subventions ?

Non, il n'est pas nécessaire de faire de la création, mais il est encore très difficile de faire valoir les autres sphères de la danse urbaine auprès des institutions. Elles sont de plus en plus ouvertes alors il ne faut surtout pas abandonner. Il faut constamment appliquer pour aider les institutions à comprendre notre milieu. Il est possible de recevoir du soutien financier pour se déplacer dans un autre pays afin de participer à une Battle ou encore, pour se perfectionner avec un(e) mentor(e) ou une compagnie. Ne pas hésiter à contacter les agent(e)s de programmes pour bien comprendre les objectifs du programme auquel on veut appliquer. Il ne faut surtout pas oublier que le freestyle, c’est de la création! ;)